美術・デザインってどんなことを学ぶ？

美術・デザインとは？

「美術・デザイン」を学ぶ目的は、どのようにして自分の感性と技法を生かし、美術作品を作るかを研究することにあります。自分の作品がどのようにして世間に受け入れられ、多くの人々の心を動かすことができるかの追究も必要です。何より、「美とは何か」という考えは、さまざまなことを経験し、感性を育む中でまとまっていくもの。そのためには、美学や美術史についての理論的研究以外にも触れ、広い視野を持つ必要があります。

美術・デザインではどんなことを勉強する？

　美術・デザインの分野には主に次のようなものがあります。

・絵画（洋画・日本画・版画など）

・彫刻（木彫・石彫・粘土や石こうによる像・金属加工など）

・デザイン（印刷物を扱うグラフィックデザイン、街づくりを含む環境デザインなど）

・工芸（木工・金工・漆工・染色・陶芸など）

　これらは自分が表現したいことをかたちにするための手法です。最近では、この手法を先に決めるのではなく、「何を表現したいか」を先に考え、それを表現できる手法を選ぶ、という流れにあるようです。CG（コンピュータグラフィックス）など、表現方法はどんどん増えています。

美術・デザインの講義はどのように設定されているか

　講義はそれぞれの専攻によって内容が異なりますが、実技・実習を中心としつつ、美術概論、造形心理学、色彩学、西洋美術史を学びます。素材や画法の基礎、用具の使用法などの知識も増やしていきます。

　3年次からは自由に題材を選び、制作を繰り返すことになります。個人的な指導を受け、作品の完成度を高めていくことになるでしょう。すべての基礎になる重要なものとして、「デッサン」の講義は必修になっている場合が多くみられます。

美術・デザインを学んだ人々の卒業後の進路

　画家、彫刻家、デザイナーなど、創作活動を続けることで収入を得る場合もありますが、現在はあらゆる場所で美術・デザインのセンスが求められており、広告や出版関連の企業に勤める人も多くなっています。関わる分野やメディア媒体もさまざまです。また、中学校・高校の美術教員、美術館の学芸員として教える側に立つ人もいます。